martes, 31 de mayo de 2011

ELEA XXVIII "EL SALVADOR" 8 -16 OCT. 2011










"En cada instante hay más de lo que la vista puede ver, más de lo que el oído puede oír, un escenario o un panorama que aguarda ser explorado."

El Encuentro Latinoamericano de Estudiantes de Arquitectura, denominado ELEA El Salvador 2011 "Percepciones" busca alterar la percepción inicial del espacio concebido por el participante a través de la experimentación vivencial y sensorial del entorno físico-espacial, materializando a través de instalaciones estéticas-artísticas las problemáticas y potencialidades encontradas.














COSTO DEL EVENTO

El costo por delegado para ELEA El Salvador 2011 busca que una mayor cantidad de estudiantes y profesionales de Latinoamérica puedan participar en el evento, a continuación se detalla el precio para este año.

Costo para Estudiantes
$375.00 USD
($365.00 USD ELEA + $10.00 USD Cuota CLEA + Cuota de O.N.)

Costo para Profesionales*
$460.00 USD
($450.00 USD ELEA + $10.00 USD Cuota CLEA + Cuota de O.N.)
*Profesionales con más de 2 años de graduados.

¿Que incluye?

•Kit y Cocktail de Bienvenida
•Alojamiento de 9 días 8 noches Hotel Crowne Plaza. (5 estrellas).
•Alimentación: almuerzos y cenas durante el evento.
•Asistencia ponencias, conferencias y mesas de discusión.
•Participación en Talleres de Intervención.
•Materiales para Desarrollo de Talleres.
•Recorridos Socioculturales
•Traslados Internos del Evento.
•Certificado del evento

Aclaración:

El precio no incluye el transporte desde el país de origen hacia El Salvador. La entrada y consumo a discotecas y bares no está incluida dentro del precio del evento. Impuestos migratorios (aéreos o terrestres) tampoco son cubiertos por el costo del evento. Dependiendo del país el precio del evento puede incrementar debido a la cuota de delegación establecida por la organización del país participante. Usualmente esta cuota se utiliza en las organizaciones nacionales para cubrir gastos de envío de pagos, camisetas de delegación y compra de materiales o artículos para el montaje de stand cultural y académico. Todos los pagos se deberán hacer a través de sus Coordinadores Latinoamericanos (CLEAs), no se aceptarán pagos de delegados sin la aprobación de los CLEAs.

CONVOCATORIA PONENCIAS ESTUDIANTILES




Durante el ELEA El Salvador 2011 se realizarán 16 ponencias estudiantiles, para seleccionarlas se abre desde este 11 de Abril de 2011 la convocatoria de participación al Concurso de Ponencias Estudiantiles ELEA El Salvador 2011 "Percepciones", abierto para todos los estudiantes de arquitectura bajo los parámetros siguientes:

Fechas de Convocatoria

•APERTURA DE CONVOCATORIA: 11 de Abril de 2011.
•PERIODO DE DUDAS: 11 de Abril de 2011 al Domingo 10 de Julio de 2011.
•RECEPCIÓN DE DOCUMENTOS: Lunes 11 de Julio al Domingo 18 de Julio de 2011.
•EVALUACIÓN DE ENTRADAS: Lunes 8 de Agosto al Domingo 14 de Agosto de 2011.
•ANUNCIO DE PONENCIAS GANADORAS:15 de Agosto de 2011.

Información: Alejandra Membreño (ponencias@elea2011.com)

Objetivos y Generalidades

Las Ponencias Estudiantiles a desarrollar en el ELEA El Salvador 2011 "Percepciones" buscan crear un espacio de convivencia cuya meta sea el intercambio de los diferentes puntos de vista acerca de la validez o no del proyecto como base de la percepción del lugar y de propuestas acerca de cómo cambiar ese punto de vista a través del intercambio entre sí de las diferentes perspectivas desde la visión de los delegados acerca de cómo y qué cosas o acciones ayudan a mejorar, cambiar o definir la percepción de objetos, situaciones o lugares.

Cada ponencia estudiantil debe de basarse en la idea principal de: “UN CAMBIO DE PENSAMIENTO: ¿Qué en mí país cambia la percepción?” y debe enfocarse a un proyecto que, principalmente, sea la base de la percepción de un ambiente o que sea un punto de cambio dentro de un ambiente preestablecido. El proyecto no debe ser necesariamente arquitectónico, debe cumplir la función de ser objeto de cambio de percepción en su contexto (expresión artística, ley o propuesta, un movimiento, urbanismo aplicado, arte urbano, instalación, etc.)

Categorias de Participación
Las categorías en que se podrá participar son:


•Realidad Histórica
•Patrimonio Cultural
•Realidad Política
•Realidad Social
•Arte / Expresión Artística
•Urbanismo
•Realidad Ambiental / Naturaleza

Participación, Material y Forma de Entrega

Cada participante deberá enviar la presentación a exponer en formato digital de preferencia en PDF acompañado de un texto breve y conciso entre 1500 y 2000 caracteres (arial 12, interlineado sencillo) explicando como abordará la temática desde su proyecto. De ser elegido como ponente durante el evento este podrá realizar modificaciones en su presentación para exponer previo a revisión del CO ELEA 2011.

Las propuestas podrán ser desarrolladas individualmente, o un máximo de 2 personas por grupo y deberán ser enviadas a ponencias@elea2011.com a través del Coordinador Latinoamericano de cada país. En caso de algún participante de un país no pertenciente a CLEA, deberá enviarse directamente a dicha dirección. Se recibirán entre 2 y 5 propuesta de ponencia estudiantil por país y se deberá incluir la siguiente información para hacer válida la participación de ponencias estudiantiles:

•Nombre Completo
•País y Ciudad
•Fecha de Nacimiento
•Universidad
•Nombre de la Ponencia
•Categoría de Participación
•Descripción de la Ponencia Breve y puntual.
1500 a 2000 caracteres, Arial 12, con espaciado sencillo.
•Carta de respaldo de la universidad y Organización Nacional.
•Materiales y/o equipo a utilizar. (Ej. proyector, entre otros).

Condiciones, Jurado y Premiación

Todas las ponencias tardías, incompletas y que no sean envíadas através del Coordinador Latinoamericano de su país (a excepción de los paises sin representación CLEA) no se tomarán en cuenta sin la debida notificación y autorización del Coordinador Latinoamericano quien deberá dar el visto bueno antes de enviarlas a concurso. El participante debe asegurar que el envío lleve todas las herramientas y/o documentos necesarios para la comprensión completa del proyecto en general. Las ponencias serán evaluadas por un grupo de arquitectos, artistas y representantes de las universidades sede del evento. Se elegirán DIECISEIS ponencias ganadoras y el falló emitido por el jurado será inapelable.. Las ponencias elegidas será notificadas al mitad del mes de Agosto. A las ponencias ganadores se les reembolsará el 50% del costo del evento. En caso de ser un grupo, el premio se distribuirá entre los participantes. Todos los participantes recibirán un diploma de participación.

CONVOCATORIA BIENAL DE ARQUITECTURA




Durante el ELEA El Salvador 2011 "Percepciones" se realizará la IX Bienal de Arquitectura Latinoamericana, denominada "GENERADOR DE PERCEPCIONES", por tanto el Comité Académico del ELEA 2011 abre la convocatoria para todos los estudiantes de arquitectura que sean participar en la bienal bajo los parámetros siguientes:

Fechas de Convocatoria

•APERTURA DE CONVOCATORIA: 11 de Abril de 2011.
•PERIODO DE DUDAS: 11 de Abril de 2011 al Domingo 10 de Julio de 2011.
•RECEPCIÓN DE DOCUMENTOS: Lunes 11 de Julio al Domingo 18 de Julio de 2011.
•EVALUACIÓN DE ENTRADAS: Lunes 8 de Agosto al Domingo 14 de Agosto de 2011.
•ANUNCIO DE GANADORES BIENAL:15 de Octubre de 2011 (Clausura ELEA).

Información: Aura Soriano (bienal@elea2011.com)

Objetivos y Generalidades

La IX Bienal de Arquitectura Latinoamericana busca cambiar la percepción que los ciudadanos tienen sobre las ciudades latinoamericanas explotando el lado artístico de los participantes del ELEA El Salvador 2011 “Percepciones” de una manera diferente a la que están habituados. Se espera que las propuestas ayuden a cambiar las primeras impresiones superficiales que tiene el mundo, ya sea de las ciudades latinoamericanas, o de los fenómenos sociales, urbanísticos o arquitectónicos que la afectan, influenciados especialmente por los efectos que la percepción social. Esto tomando en cuenta que uno de los efectos más influyentes es el efecto halo (positivo) o efecto horn (negativo), un sesgo cognitivo que toma una característica limitada y la aplica al todo. Es decir, generaliza una característica particular hacia todas las aptitudes del sujeto analizado, aun cuando el resto de sus características o habilidades no estén relacionadas con la percibida inicialmente.

Cada propuesta debe de basarse en la idea: “GENERADOR DE PERCEPCIONES” y debe enfocarse a un proyecto que tome un aspecto percibido como negativo de su ciudad y puedan lograr presentar el potencial positivo que este puede llegar a tener, a través de una respuesta artística-abstracta que incluya aspectos urbanos.

Categorías de Participación

Las categorías en que se podrá participar son:

•FOTOGRAFÍA
Comprendida en un formato de 0.9 x 0.6 mts (medio pliego de papel o A1), queda abierta la elección de cantidad de fotografías que estén dentro del tamaño del formato. Fotografías pueden estar editadas.

•PINTURA
Comprendida en un formato de 0.9 x 0.6 mts (medio pliego de papel o A1), queda abierta la técnica (digital, cualquier rama de pintura, dibujo, etc.) y la superficie (lienzo, cartón, papel, etc.) Debe enviarse en el formato digital acoplado al tamaño para su impresión.

•VIDEO / CORTO
Comprendida como un video o cortometraje de 2-4 min. La técnica del video queda libre (ya sea entrevistas, presentaciones fotográficas, actuaciones, etc.) el video se presentara en formato AVI o WMV y con resolución de 640 x 480 pixeles como mínimo.

Participación, Material y Forma de Entrega

Además de los requisitos por categoria a cada propuesta se le anexará una memoria descriptiva escrita de ½ página carta (8.5”x11”), arial tamaño, con espaciado sencillo. Para las categorías de fotografía y pintura, se ha especificado un formato, con resolución de 300 DPI. Se dispondrá de un espacio de 3” x 3” en la esquina inferior derecha de la lámina colocando el nombre o logo de los participantes.

Las propuestas podrán ser desarrolladas individualmente, o un máximo de 3 personas por grupo y deberán ser enviadas a bienal@elea2011.com a través del Coordinador Latinoamericano de cada país. En caso de algún participante de un país no pertenciente a CLEA, deberá enviarse directamente a dicha dirección y se deberá incluir la siguiente información para hacer válida la participación:

•Nombre Completo
•País y Ciudad
•Fecha de Nacimiento
•Universidad
•Nombre de la Propuesta
•Categoría de Participación
•Descripción de la Propuesta Breve y puntual.
1500 a 2000 caracteres, Arial 12, con espaciado sencillo.
•Carta de respaldo de la universidad y Organización Nacional.
•Materiales y/o equipo a utilizar. (Ej. proyector, entre otros).

Condiciones, Jurado y Premiación

Todas las propuestas tardías, incompletas y que no sean envíadas através del Coordinador Latinoamericano de su país (a excepción de los paises sin representación CLEA) no se tomarán en cuenta sin la debida notificación y autorización del Coordinador Latinoamericano quien deberá dar el visto bueno antes de enviarlas a concurso. El participante debe asegurar que el envío lleve todas las herramientas y/o documentos necesarios para la comprensión completa del proyecto en general. Las propuestas serán evaluadas por un grupo de artistas expertos en cada una de las tres ramas de participación así como por representantes de las universidades sede del evento. Se elegirá UNA propuesta ganadora por categoría y el falló emitido por el jurado será inapelable.. Los ganadores serán anunciados en la clausura del ELEA El Salvador 2011 el día 15 de Octubre de 2011. A los proyectos ganadores se les reembolsará el 50% del costo total del evento. En caso de ser un grupo, el premio se distribuirá entre los participantes. Los segundos y terceros lugares recibirán paquete de patrocinadores y todos los participantes recibirán un diploma. Todas las propuestas serán expuestas en el Palacio de Bellas Artes de Santa Tecla.
CONVOCATORIA TUTORES LATINOAMERICANOS





El Comité de Académico del ELEA El Salvador 2011 “Percepciones”, convoca a los estudiantes, profesionales de arquitectura y artistas de toda latinoamérica interesados en participar como tutores en las actividades de Talleres de Intervención en el Centro Histórico de San Salvador “Edificio Central” bajo los parámetros siguientes:

Fechas de Convocatoria

IMPORTANTE!!! RECEPCIÓN DE DOCUMENTOS
DE TALLERES SE EXTIENDE HASTA 15 DE JUNIO!

•APERTURA DE CONVOCATORIA: 11 de Abril de 2011.
•PERIODO DE DUDAS: 11 de Abril de 2011 al Domingo 29 de Mayo de 2011.
•RECEPCIÓN DE DOCUMENTOS: Lunes 09 de Mayo al 15 de Junio de 2011.
•ANUNCIO DE TUTORES: Lunes 13 de Junio de 2011.

Información: Claudia Aguilar y Ulises Castro (talleres@elea2011.com)

Objetivos de los Talleres

Para que una percepción pueda llegar a ser realmente explotada, debe de pasar por un proceso de asimilación en el cual esta información o vivencia llegue a ser más que una simple impresión o conjetura momentánea. Este es precisamente ese el objetivo principal de los talleres del ELEA 2011, guiar a los delegados a través de una serie de actividades artísticas que los ayuden a digerir todas las experiencias vividas en los recorridos por El Salvador y extraerlas al máximo para plasmar sus percepciones utilizando distintas herramientas visuales y plásticas. En parte se busca un contacto e interacción con entes relativamente externos al área de la arquitectura pero que con su obra plástica muestren un análisis distinto de las ciudades, buscando la convergencia de un enfoque arquitectónico, por parte de los delegados de cada país, plasmado con una técnica artística que busque salir de soluciones arquitectónicas convencionales.

Función dentro de la Temática

Con los talleres de trabajo en el ELEA El Salvador 2011 “Percepciones” se busca sacar a los estudiantes de arquitectura de su zona de confort y de las dinámicas convencionales para la exploración de la arquitectura ya cotidianos para la mayoría y que pueden volverse en su momento hasta monótonas, enfrascadas en planos, modelos 3D y maquetas. Se busca descubrir o explotar las habilidades artísticas, visuales, plásticas y digitales de los distintos delegados mediante la exploración, esto en compañía de algunos de los mejores artistas nacionales y distintos adjuntos extranjeros quienes son artistas o arquitectos.

Generalidades de Participación

Cada taller debe de basarse en la idea: “Percepciones de Ciudad”, buscando que sea enfocado a un proyecto desarrollado como taller que se concebirá con 20 delegados aproximadamente de las distintas nacionalidades participantes en el evento. Esta actividad, principalmente, se espera que se desarrolle como expresiones artísticas basadas en las percepciones de El Centro Histórico de San Salvador ya sea como ciudad, ambiente urbano, comportamiento urbano, imágen, etc.

El taller está encaminado al desarrollo de intervenciones artísticas de distintos tipos como arte urbano, intervenciones puntuales, performance, diseño de mobiliario, entre otras, dejando apertura y rienda suelta a que cada tutor decida de qué manera realizar su taller. Todo esto siempre con el objetivo de dejar una huella en la ciudad y debe cumplir la función de ser objeto de cambio de percepción en su contexto. Cada propuesta de taller deberá presentar un listado de materiales requeridos que será costeado por el evento mismo (buscando lograr que cada presupuesto sea accesible), por lo que las propuestas cuya realización se valga del reciclaje se hacen más factibles. Se debe tener en cuenta que se realizaran recorridos al interior del país que pueden ser vinculados con la capital que será el lugar central de las intervenciones artísticas-urbanas.

Dinámica de Talleres y Técnicas Deseadas

La dinámica de los talleres es simple, dejar que una técnica especifica sea la que logre dejar plasmada la conclusión de las percepciones adquiridas por los delegados y que puedan traducirlas en una manifestación tangible por medio de las artes plásticas, explotando la creatividad de los participantes para transmitir sus ideas con recursos limitados. Dejando así una huella en los lugares de intervención y buscando una interacción con los inmuebles, la ciudad y sus habitantes.

Estos talleres serán dirigidos por los artistas seleccionados que atiendan a la convocatoria y pasen la selección, quienes se espera que posean experiencia en distintas ramas del arte y así servir de tutores para guiar las diferentes actividades con la técnica que dominan. Es de importante aclarar que la mayoría de los talleres estarán diseñados de manera que el participante esté ubicado en un inmueble (el Edificio Central en el Centro Histórico de la Ciudad) o en las calles del Centro de San Salvador si es necesario, que bien podrían ser estaciones en distintas plazas o parques cercanos al lugar principal de intervención.

•Dibujo (Ilustración a gran escala)
•Graffiti
•Pintura
•Video
•Fotografía (incluye imagen digital).
•Instalaciones
•Escultura
•Collage
•Diseño gráfico
•Intervenciones Urbanas
•Performance Urbano

Sitio de intervención: Edificio Central.

Perfil Requerido y Participación como Tutor

Las propuestas de Talleres de Intervención podrán ser desarrolladas individualmente, o en colectivos (indicando miembros) y deberán ser enviadas a talleres@elea2011.com a través del Coordinador Latinoamericano de cada país. Los aspirantes salvadoreños deben dirigir su propuesta a Claudia Aguilar e internacionales a Ulises Castro al correo anteriormente mencionado. En caso de algún aspirante a tutor de un país no perteneciente a CLEA, deberá enviarse directamente a dicha dirección de igual manera adjuntando los siguientes datos para participar.

•Nombre Completo
•País y Ciudad
•Fecha de Nacimiento
•Universidad
•Nombre de la Propuesta de Taller
•Técnica de Taller de Desarrollar
•Descripción de la Propuesta de Taller Breve y puntual.
1500 a 2000 caracteres, Arial 12, con espaciado sencillo.
•Carta de respaldo de la universidad (en caso ser estudianti).
•Carta de respaldo de la Organización Nacional.
•Detalle de Materiales a Utilizar.
•Curriculum Vitae / Experiencias Similares
•Portafolio de Proyectos o Referencias Web

Condiciones de Participación

Todas las propuestas tardías o incompletas no se tomarán en cuenta. El aplicante debe asegurar que el envío lleve todas las herramientas y/o documentos necesarios para la comprensión completa de la propuesta en general.Se elegirán VEINTE tutores latinoamericanos, estos serán anunciados el 13 de junio de 2011.

Los tutores en caso de ser internacionales deberán cancelar el 50% del costo del evento y costear su viaje, se les brindará alojamiento, alimentación, transportes internos, entre otras facilidades durante toda la semana del evento. Según la experiencia de los tutores el Comité Organizador del ELEA El Salvador 2011 considerará el posible patrocinio de algunos tutores. En cuanto a los tutores nacionales, no hay costo alguno por su participación y tienen derecho a participar del evento completo.

LINKS DE INFORMES Y CONTACTOS:


EL SALVADOR IMPRESIONANTE!!!

lunes, 30 de mayo de 2011

CONCURSO DE FOTOGRAFÍA

Una Maravilla de Oportunidad
YO ESTUVE EN MACHU PICCHU

Organizado por:
  • Quimera HG
Con el soporte de:
  • Camara Regional de Turismo de Cusco (CARTUC)
  • Camara de Comercio del Cusco (CCC)
  • Asociación de Agencias de Viaje del Cusco (AATC)
  • Gobierno Regional del Cusco (AATC)
  • Municipalidad Provincial del Cusco

GRAN GANADOR
Un afortunado ganador obtendrá:
  1. Viaje de lujo para 2 personas de 11 días y 10 noches a Machu Picchu y Cusco, así como Lima, Arequipa y Valle del Colca.
  2. Alojamiento en la cadena de hoteles Orient-Express.
  3. Traslado a Machu Picchu en el lujoso tren Hiram Bingham de PeruRail.
  4. Bolsa de viaje de USD $2,000.
Ganadores por categoría
6 finalistas de cada categoría ganarán:
  1. Viaje para 2 personas de 6 días y 5 noches a Cusco, Machu Picchu y Lima.
  2. Alojamiento en hoteles de alto nivel en Lima y Cusco.
  3. Traslado a Machu Picchu en el tren Vistadome de PeruRail.
  4. Bolsa de viaje de USD $1,500.
BASES DEL CONCURSO HACER CLICK EN LA IMAGEN INFERIOR:

jueves, 26 de mayo de 2011

INC LAMBAYEQUE EXPOSICIÓN COLECTIVA

MUESTRA NUMERO 39 DE LA DIRECCIÓN
REGIONAL DE CULTURA DE LAMBAYEQUE.
ZAHORÍES DE ESPEJÍSMOS
HASTA EL 30 DE MAYO

La muestra colectiva que presentamos, congrega a virtuosos artistas de las regiones de Piura y Lambayeque, su onírico nombre se nos presenta como una estimulación provocadora hacia la visión de las ilusiones personales de los ejecutantes, infiltrándonos seductoramente hacia el goce por el ministerio de lo desconocido. Evidencias físicas y gráficas que emergen de sus trabajos exteriorizándose plásticamente como senderos de luz, color y formas, revelándonos en ese encuentro, el alma que contiene cada lienzo.

Estos trabajos evidencian la transfiguración de las propuestas dentro del lenguaje conceptual que cada participante expresa, dejando sentado una vez más que cada artista es un universo, por tanto, transciende como tal.

Tengo el placer de presentar estas obras de arte, en esta muestra denominada Zahoríes de espejismos, resultado de un encuentro bi-regional, el cual es ya una muy grata costumbre en esta su casa, “la casa de la cultura”.

Carlos Mendoza Canto
Director Regional de Cultura
Lambayeque





DÍA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS



domingo, 15 de mayo de 2011

SÁBATO, BORGES Y UNA PENA

Por: Antonio Muñoz Monge
Lima - Perú, Domingo 08 de Mayo del 2011
Publicado en el suplemento "El Dominical" del diario "El Comercio"

SÁBATO, BORGES Y UNA PENA

A mediados de los años setenta Borges y Sábato fueron entrevistados por Orlando Barone: sus diálogos quedaron grabados para la posteridad.

“Sé que venían por el pasillo de la casa, tomados del brazo, lentamente. El bastón era un péndulo en las manos de Borges. Entreví dos sombras y detrás a dos hombres y dentro de las sombras y los hombres, entreví el amor y la muerte, la lucha y el arte, es decir: la vida”, escribe el periodista Orlando Barone. Entre diciembre de 1974 y marzo de 1975, el escritor y periodista argentino reunió a los dos más grandes escritores argentinos: Ernesto Sábato y Jorge Luis Borges para que dialogaran sobre los más diversos temas, entre ellos de Martín Fierro, el más emblemático personaje de la literatura gaucha.

Algunas reflexiones

Borges: […] Fierro no fue un rebelde. Sábato: Creo que Fierro es un rebelde ante el tratamiento de frontera y las injusticias del tiempo. A partir de su rebeldía accede a esos altos niveles y expresa los grandes problemas espirituales. Borges: Proponer a M. Fierro como personaje es un error. Es como si se propusiera a Macbeth como modelo de ciudadano británico. Sábato: Lo que prueba que un gran escritor no tiene por qué crear buenas personas. Ninguna obra de arte es moralizadora en el sentido edificante de la palabra. Sí sirven al hombre en un sentido más profundo. El artista es por excelencia un rebelde. Si un artista tiene algo que decir, lo dirá igual. No lo va a atrapar nada. Ni la fama ni la policía secreta. Para mí escribir es un desgarramiento. Pienso en primer lugar que el hombre es un ser emocional y en segundo lugar, intelectual. El éxito no es necesario ni suficiente para que la obra sea valiosa. La realidad es infinita y cada artista crea la suya. Una vez dije que el hombre es un dios cuando sueña y apenas un mendigo cuando piensa.Siempre tuve miedo al futuro, porque en el futuro, entre otras cosas, está la muerte. Borges: Cómo, ¿usted le tiene miedo a la muerte?
Sábato: la palabra exacta sería tristeza. Me parece muy triste morir.

El dolor de Barone

El gran Sábato murió el pasado sábado 30 de abril, a poco de cumplir 100 años el próximo junio.
Murió en Santos Lugares, su barrio de siempre, en las afueras de Buenos Aires.
Barone publicó al día siguiente un sentido artículo. “Se murió y sí, se murió Ernesto, mi otro padre. A sus casi cien años morir no es una sorpresa pero no es menos pena. Acaso más tranquila ya que es natural a la vida que alguna vez termina.
Me enseñó –y no significa que aprendí– a no ser ingrato, a no ceder a la frivolidad, a no escribir sin sentimiento, a no privilegiar la vigilia sino el sueño. Y a no subir un escalón más si todavía no pisé fuerte el escalón de abajo. Junto a él compartí momentos de los cuales siempre me llevé algo, y no sé si lo compensé con alguna migaja.
Es la historia la que después teje la ubicación del muerto en este o aquel lugar, o lo desvanece o lo sepulta […]. Si por mí fuera a Ernesto lo ubicaría alto. En la literatura, en el pensamiento, en el humanismo y en la política.
De alguien que vive casi toda una vida en la misma y sencilla casa, en Santos Lugares; en el mismo barrio, junto a los mismos vecinos y a los mismos árboles y plantas; de alguien que amó a los perros y los gatos, a los pájaros, a los escarabajos mínimos y los terrones de tierra de su jardín siendo millonario de tentaciones y de rangos, no hay que dudar: hay que cerrar los ojos y entregarse.
Siempre lo vi usar durante décadas el mismo par de zapatos porque le gustaban. Es un hombre. Insisto, no ‘fue’ un hombre sino que ‘es’. Porque deja su molde entre nosotros”.
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CLICK EN EL LINK PARA VER EL ARTÍCULO:


sábado, 14 de mayo de 2011

JOSÉ ANTONIO CODERCH

ARTÍCULO PUBLICADO POR_WAN [web architecture magazine].
POR ARQ. JOSÉ ANTONIO CODERCH
NO SON GENIOS LO QUE NECESITAMOS AHORA.

Al escribir esto no es mi intención ni mi deseo sumarme a los que gustan de hablar y teorizar sobre Arquitectura. Pero después de veinte años de oficio, circunstancias imprevisibles me han obligado a concretar mis puntos de vista y a escribir modestamente lo que sigue: 

Un viejo y famoso arquitecto americano, si no recuerdo mal, le decía a otro mucho más joven que le pedía consejo: "Abre bien los ojos, mira, es mucho más sencillo de lo que imaginas." También le decía: "Detrás de cada edificio que ves hay un hombre que no ves." Un hombre; no decía siquiera un arquitecto.

No, no creo que sean genios lo que necesitamos ahora. Creo que los genios son acontecimientos, no metas o fines. Tampoco creo que necesitemos pontífices de la Arquitectura, ni grandes doctrinarios, ni profetas, siempre dudosos. Algo de tradición viva está todavía a nuestro alcance, y muchas viejas doctrinas morales en relación con nosotros mismos y con nuestro oficio o profesión de arquitectos (y empleo estos términos en su mejor sentido tradicional). Necesitamos aprovechar lo poco que de tradición constructiva y, sobre todo, moral ha quedado en esta época en que las más hermosas palabras han perdido prácticamente su real y verdadera significación.

Necesitamos que miles y miles de arquitectos que andan por el mundo piensen menos en Arquitectura (en mayúscula), en dinero o en las ciudades del año 2000, y más en su oficio de arquitecto. Que trabajen con una cuerda atada al pie, para que no puedan ir demasiado lejos de la tierra en la que tienen raíces, y de los hombres que mejor conocen, siempre apoyándose en una base firme de dedicación, de buena voluntad y de honradez (honor).

Tengo el convencimiento de que cualquier arquitecto de nuestros días, medianamente dotado, preparado o formado, si puede entender esto también puede fácilmente realizar una obra verdaderamente viva. Esto es para mí lo más importante, mucho más que cualquier otra consideración o finalidad, sólo en apariencia de orden superior.

Creo que nacerá una auténtica y nueva tradición viva de obras que pueden ser diversas en muchos aspectos, pero que habrán sido llevadas a cabo con un profundo conocimiento de lo fundamental y con una gran conciencia, sin preocuparse del resultado final que, afortunadamente, en cada caso se nos escapa y no es un fin en sí, sino una consecuencia.

Creo que para conseguir estas cosas hay que desprenderse antes de muchas falsas ideas claras, de muchas palabras e ideas huecas y trabajar de uno en uno, con la buena voluntad que se traduce en acción propia y enseñanza, más que en doctrinarismo. Creo que la mejor enseñanza es el ejemplo; trabajar vigilando continuamente para no confundir la flaqueza humana, el derecho a equivocarse -capa que cubre tantas cosas-, con la voluntaria ligereza, la inmoralidad o el frío cálculo del trepador.

Imagino a la sociedad como una especie de pirámide, en cuya cúspide estuvieran los mejores y menos numerosos, y en la amplia base las masas. Hay una zona intermedia en la que existen gentes de toda condición que tienen conciencia de algunos valores de orden superior y están decididos a obrar en consecuencia. Estas gentes son aristócratas y de ellos depende todo. Ellos enriquecen la sociedad hacia la cúspide con obras y palabras, y hacia la base con el ejemplo, ya que las masas sólo se enriquecen por respeto o mimetismo. Esta aristocracia, hoy, prácticamente no existe, ahogada en su mayor parte por el materialismo y la filosofía del éxito. Solían decirme mis padres que un caballero, un aristócrata es la persona que no hace ciertas cosas, aun cuando la Ley, la Iglesia y la mayoría las aprueben o las permitan. Cada uno de nosotros, si tenemos conciencia de ello, debemos individualmente constituir una nueva aristocracia. Este es un problema urgente, tan apremiante que debe ser acometido en seguida. Debemos empezar pronto y después ir avanzando despacio sin desánimo. Lo principal es empezar a trabajar y entonces, sólo entonces, podremos hablar de ello.

Al dinero, al éxito, al exceso de propiedad o de ganancias, a la ligereza, la prisa, la falta de vida espiritual o de conciencia hay que enfrentar la dedicación, el oficio, la buena voluntad, el tiempo, el pan de cada día y, sobre todo, el amor, que es aceptación y entrega, no posesión y dominio. A esto hay que aferrarse.

Se considera que cultura o formación arquitectónica es ver, enseñar o conocer más o menos profundamente las realizaciones, los signos exteriores de riqueza espiritual de los grandes maestros. Se aplican a nuestro oficio los mismos procedimientos de clasificación que se emplean (signos exteriores de riqueza económica) en nuestra sociedad capitalista. Luego nos lamentamos de que ya no hay grandes arquitectos menores de sesenta años, de que la mayoría de los arquitectos son malos, de que las nuevas urbanizaciones resultan antihumanas casi sin excepción en todo el mundo, de que se destrozan nuestras viejas ciudades y se construyen casas y pueblos como decorados de cine a lo largo de nuestras hermosas costas mediterráneas.

Es por lo menos curioso que se hable y se publique tanto acerca de los signos exteriores de los grandes maestros (signos muy valiosos en verdad), y no se hable apenas de su valor moral. ¿No es extraño que se hable o escriba de sus flaquezas como cosas curiosas o equívocas y se oculte como tema prohibido o anecdótico su posición ante la vida y ante su trabajo?

¿No es curioso también que tengamos aquí, muy cerca, a Gaudí (yo mismo conozco a personas que han trabajado con él) y se hable tanto de su obra y tan poco de su posición moral y de su dedicación?

Es más curioso todavía el contraste entre lo mucho que se valora la obra de Gaudí, que no está a nuestro alcance, y el silencio o ignorancia de la moral o la posición ante el problema de Gaudí, que esto sí está al alcance de todos nosotros.

Con grandes maestros de nuestra época pasa prácticamente lo mismo. Se admiran sus obras, o , mejor dicho, las formas de sus obras y nada más, sin profundizar para buscar en ellas lo que tienen dentro, lo más valioso, que es precisamente lo que está a nuestro alcance. Claro está que esto supone aceptar nuestro propio techo o límite, y esto no se hace así porque casi todos los arquitectos quieren ganar mucho dinero o ser Le Corbusier; y esto el mismo año en que acaban sus estudios. Hay aquí un arquitecto, recién salido de la Escuela, que ha publicado ya una especie de manifiesto impreso en papel valioso después de haber diseñado una silla, si podemos llamarla así.
La verdadera cultura espiritual de nuestra profesión siempre ha sido patrimonio de unos pocos. La postura que permite el acceso a esta cultura es patrimonio de casi todos, y esto no lo aceptamos, como no aceptamos tampoco el comportamiento cultural, que debería ser obligatorio y estar en la conciencia de todos.
Antiguamente el arquitecto tenía firmes puntos de apoyo. Existían muchas cosas que no eran aceptadas por la mayoría como buenas o, en todo caso, como inevitables, y la organización de la sociedad, tanto en sus problemas sociales como económicos, religiosos, políticos, etc., evolucionaba lentamente. Existía, por otra parte, más dedicación, menos orgullo y una tradición viva en la que apoyarse. Con todos sus defectos, las clases elevadas tenían un concepto más claro de su misión, y rara vez se equivocaban en la elección de los arquitectos de valía; así, la cultura espiritual se propagaba naturalmente. Las pequeñas ciudades crecían como plantas, en formas diferentes, pero con lentitud y colmándose de vida colectiva. Rara vez existía ligereza, improvisación o irresponsabilidad. Se realizaban obras de todas clases que tenían un valor humano que se da hoy muy excepcionalmente. A veces, pero no con frecuencia, se planteaban problemas de crecimiento, pero afortunadamente sin esa sensación, que hoy no podemos evitar, de que la evolución de la sociedad es muy difícil de prever como no sea a muy corto plazo.
Hoy día las clases dirigentes han perdido el sentido de su misión, y tanto la aristocracia de la sangre como la del dinero, pasando sobre todo por la de la inteligencia, la de la política y la de la Iglesia o iglesias, salvo rarísimas y personales excepciones contribuyen decisivamente, por su inutilidad, espíritu de lucro, ambición de poder y falta de conciencia de sus responsabilidades al desconcierto arquitectónico actual.
Por otra parte, las condiciones sobre las cuales tenemos que basar nuestro trabajo varían continuamente. Existen problemas religiosos, morales, sociales, económicos, de enseñanza, de familia, de fuentes de energía, etcétera, que pueden modificar de forma imprevisible la faz y la estructura de nuestra sociedad (son posibles cambios brutales cuyo sentido se nos escapa) y que impiden hacer previsiones honradas a largo plazo.
Como he dicho ya en líneas anteriores, no tenemos la clara tradición viva que es imprescindible para la mayoría de nosotros. Las experiencias llevadas a cabo hasta ahora y que indudablemente en ciertos casos han representado una gran aportación, no son suficientes para que de ellas se desprenda el camino imprescindible que haya de seguir la gran mayoría de los arquitectos que ejerce su oficio en todo el mundo. A falta de esta clara tradición viva, y en el mejor de los casos, se busca la solución en formalismos, en la aplicación rigurosa del método o la rutina y en los tópicos de gloriosos y viejos maestros de la arquitectura actual, prescindiendo de su espíritu, de su circunstancia y, sobre todo, ocultando cuidadosamente con grandes y magníficas palabras nuestra gran irresponsabilidad (que a menudo sólo es falta de pensar), nuestra ambición y nuestra ligereza. Es ingenuo creer, como se cree, que el ideal y la práctica de nuestra profesión pueden condensarse en slogans como el del sol, la luz, el aire, el verde, lo social y tantos otros. Una base formalista y dogmática, sobre todo si es parcial, es mala en sí, salvo en muy raras y catastróficas ocasiones. De todo esto se deduce, a mi juicio, que en los caminos diversos que sigue cada arquitecto consciente tiene que haber algo común, algo que debe estar en todos nosotros. Y aquí vuelvo al principio de esto que he escrito, sin ánimo de dar lecciones a nadie, con una profunda y sincera convicción.

José Antonio Coderch, 1960